长沙晚报1月14日讯(全媒体记者 肖舞)何为“新”?是打破边界，是回归本质，是重塑日常与诗意的距离。1月13日，“器惟求新”当代学院派陶艺的美学叙事——陶瓷艺术展在长沙云山院鉴止艺文空间启幕。展览汇聚五位具有清华美院教育背景的艺术家近四十件作品，呈现一场关于陶瓷当代转化的深度对话，吸引众多艺术爱好者观赏。
“人惟求旧，器惟求新”。本次展览以“求新”为线索，呈现清华大学美术学院师生的当代陶艺实践。李正安教授以深厚学养与前瞻理念，夯实陶瓷艺术承上启下的理论与教育基石;尹航、丁珊、杨亘、王乐耕等艺术家在其引领下持续探索，将陶瓷从工艺范畴推向观念表达，共同勾勒出守正创新的学术脉络与艺术图景。
驻足展厅，《顺》《花非花》《五福团圆》《釉上彩瓷板画》《消失的物种》《树洞》等作品，以泥火凝固成形态各异的艺术语言，让观众感受到泥土深处涌动的创新力量，看见传统在当代重生的万千可能。
五位艺术家因材料、工艺与个人阅历不同，作品风格各具特色，亦折射出对“器惟求新”的不同理解。李正安的“腾龙”似见华夏之龙腾飞于窑火;尹航以瓷土凝练人间百态;丁珊赋予器物时间的温度;杨亘将自然生命的律动凝于瓷土;王乐耕则通过釉上彩绘，探索当代图像在技术与自然因素交互中产生的美学新境。每一件作品皆是陶瓷艺术的当代显影，在“器”之外，构建属于这个时代的美学叙事。
“能从这些精美的原作中直观感受到艺术家对材料的深刻理解，受益匪浅。”现场观众邹女士表示，在这里，她触摸到了泥土的多种可能。
